曲目列表
专辑简介
专辑简介：不同的作品相互交融，引领听众踏上音乐之旅。《Ad Illam》收录了献给女性或由女性创作的作品，它们共同帮助我们探索女性个性的不同侧面。艺术家简介：自2006年在西班牙国家音乐礼堂首演以来，苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯（Susana Gómez Vázquez）已成为当今乐坛最具潜力的年轻钢琴家之一。她的演出足迹遍布欧洲和拉丁美洲，演出场所包括西班牙国家音乐礼堂、威格莫尔音乐厅、圣马丁田野音乐厅、不来梅森德萨尔音乐厅、南岸中心珀塞尔厅、纪念碑剧院、法齐奥利音乐厅、阿利坎特阿达达音乐厅、加拉加斯的Centro de Acción Social、Sala Turina、St James Piccadilly、Colston Hall、St George's Bristol、Teatro Calderón de Valladolid、Erbdrostenhof en Münster、International Festival in Leeds、Pré-Fête de la Musique en Cologny、Festival Musica in Collina等。她曾作为独奏家与RTVE Orchestra、Simon Bolivar Symphony Orchestra、Betica Chamber Orchestra、Purcell School Symphony Orchestra、ORQUAH、UPM Symphony Orchestra 合作演出，并为Radio Nacional Clásica、RTVE和BBC 3电台录制唱片。苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯是一位活跃的现代音乐演奏家。她曾演奏和首演恩里克·特莱斯、阿尔伯特·拉纳斯·里奇、阿尔贝托·加西亚·德梅斯特雷斯、布雷特·迪恩、斯蒂芬·蒙塔古和奥利弗·克努森等当代作曲家的作品，并与他们合作演出。她还首演过自己的作品，包括在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演出的三重奏，并曾是众多现代音乐团体的成员。在她获得的众多奖项中，有西班牙青年音乐家比赛一等奖、Ciutat de Carlet 国际比赛一等奖、英国皇家音乐学院 Iris Dyer比赛一等奖、Freddy Morgan和Wigmore Hall比赛一等奖（独奏和室内乐）、EMCY奖，以及英国皇家音乐学院Maud Hornsby奖和Franz Reizenstein奖。最近，她还获得了2020年科尔本国际虚拟钢琴研讨会一等奖。她曾获得AIE和其他机构的奖学金。苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯1995年出生于马德里阿尔卡拉德埃纳雷斯（Alcalá de Henares），以优异成绩毕业于英国皇家音乐学院，师从Patsy Toh和Hamish Milne。她还在科隆音乐与舞蹈学院师从法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）继续深造。她还得到了其他钢琴家的指点，如傅聪格、克里斯蒂娜·奥尔蒂斯、塔蒂亚娜·萨基索娃、阿尔伯特·阿特内尔、马蒂诺·蒂里莫、胡利安·马丁、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳、肯尼斯·魏斯、文永喜、斯蒂芬·蒙塔古、米哈伊尔·佩图霍夫、帕斯卡尔·德沃永、凯瑟琳·斯托特、埃尔莎·科洛丁、梅纳赫姆·普雷斯勒和加布里埃拉·蒙特罗。作为作曲家，她的一些作品曾在威格莫尔音乐厅、英国皇家音乐学院、UAH礼堂、华沙犹太博物馆、Amaryllis Fleming音乐厅、伦敦Purcell学校和伊丽莎白女王音乐厅首演，并由 Milton Keynes、Aurora、Encore室内乐团、Purcell交响乐团和其他专业团体首演。苏珊娜是一位充满热情的室内乐演奏家，曾参加过不同的室内乐音乐节或洛桑国际夏季学院，并经常与不同的室内乐团合作演出。自2013年以来，她一直是Le Beau钢琴三重奏的成员，最近还与他们一起在特隆赫姆国际比赛中摘得桂冠。苏珊娜经常参与当地社区的音乐推广和教育活动，如珀赛尔音乐学院和皇家音乐学院的推广计划或EnCORE-音乐无国界。此外，她还曾在伦敦国际学生之家担任面向青少年和贫困观众的外展音乐会的导演和组织者。作曲家简介：阿尔贝托·埃瓦里斯托·吉纳斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera ，1916年4 月11日-1983年6月25日），阿根廷古典音乐作曲家。他被认为是20世纪美洲最重要的古典作曲家之一。吉纳斯塔曾就读于布宜诺斯艾利斯威廉斯音乐学院，1938年毕业。作为一名年轻的教授，他曾在圣马丁军事学院任教。1945-1947年，他访问美国，在唐格伍德与亚伦·科普兰（Aaron Copland）学习，之后返回布宜诺斯艾利斯。他曾担任过多个教职。他的学生包括阿斯托尔·皮亚佐拉（1941年师从皮亚佐拉）、阿尔西德斯·兰扎、豪尔赫·安图内斯、瓦尔多·德洛斯·里奥斯、杰奎琳·诺瓦、布拉斯·阿特霍尔图瓦、拉斐尔·阿庞特·莱代。吉纳斯塔将自己的音乐分为三个时期：“客观民族主义（1934-1948年）”、“主观民族主义（1948-1958年）”和“新表现主义（1958-1983年）”。除其他显著特点外，这些时期对阿根廷传统音乐元素的运用也各不相同。他的“客观民族主义”作品通常以直截了当的方式融入阿根廷民间题材，而后期作品则以越来越抽象的形式融入传统元素。他的Cantata para América Mágica（1960年）是为戏剧女高音和53件打击乐器创作的，取材于哥伦布之前的古老传说。1963年，在亨利·特米安卡和威廉·卡夫的领导下，洛杉矶打击乐团在加州大学洛杉矶分校演出了该作品在美国西海岸的首演。少妇自慰，自己插
专辑简介:史瓦兹（Henrik Schwarz）是声名显赫的重量级DJ及制作人。在Deep House音乐圈中经验丰富，深耕德国电音及舞曲界逾二十年。对于音乐、作曲与声音的建构，一直有他独门的见解。一方面他创作许多活力充沛的舞曲音乐，另一方面则制作过的音乐包括流行乐手Boy George、Stevie Wonder与James Brown，独立音乐（indie）的明星Ane Brun、The Foals、Omar，或是爵士乐传奇Mark Murphy等。甚至连流行天王Michael Jackson也为之倾倒。以往曾经制作过超过两百张专辑，包含主流与独立厂牌。而近几年，史瓦兹也将创意的触角从现代的科技制作转向不带电的室内乐演出，以延伸他的个人美学境界。这张专辑便是其具体的成果。专辑收录近年来史瓦兹近年来与东京秘密乐团（Tokyo Secret Orchestra）合作的作曲成果。整张专辑耗时四年筹划，最后于2013年11月在东京的筑地本愿寺（Tsukiji Honganji Temple）录制完成。并在古典音乐家布雷契特（Johannes Brecht）的协助下，完成所有的音乐修订与编曲工作。专辑中收录了史瓦兹相当著名的作品，包括了《行走音乐》（Walk Music），以及将Coldcut and Robert Owens乐团的作品《穿我的鞋走一哩路》（Walk A Mile In My Shoes）。专辑中完全不用电子乐器，或是计算机所制造的背景音效，只以不带电的乐器：弦乐器、管乐器与打击乐器演奏，奏出纯净且优雅的声音，营造出一种前卫又低调，古典又现代的绝妙氛围。
更多>>
