曲目列表
专辑简介
专辑简介：十五首原创音乐，融合了民谣、古典和爵士音色，充满了生动的音响感受……这些作品具有鲜明的传统节奏形式：华尔兹、探戈、波尔卡、拉格泰姆、凯克沃克，同时也包含了一些更为奇思妙想的创作。它们有时唤起电影或马戏团的音乐，或让人联想到尼诺·罗塔（Nino Rota）或雅克·塔蒂（Jacques Tati）的旋律……传统乐器（如大号、小提琴和键盘）为这些音乐提供了一个音响框架，来接纳并与发明的乐器进行对话。这份乐谱为每个音符都预留了空间……与Max Vandervorst以往的创作相比，这张专辑回归了原始的手工乐器制作，更多地关注音响物体本身，而非改造发明的乐器。在过去几十年（尤其是互联网的普及）中，我们看到，用任何管子、共鸣箱或膜材料就能轻松制作出一支笛子、一把吉他或一面鼓。与这种全球化趋势背道而驰，PATAPHONIA提倡将视线重新聚焦在音响物体本身，通过不同的音色——熨斗、石块、罐头盒、瓶子，尤其是一个由各种异质物品组成的丰富音响收藏——每一个“音符”都能发出特定的音高，却带着独特的音色。接着，这些非调和的声音将融入更广阔的声学音乐背景，而非单纯依赖“自制”乐器的形式。作曲家简介：马克斯·范德沃斯特（Max Vandervorst）是作曲家和乐器发明家。自1988年以来，他创作并演出了多场作品，展示了他用各种物品作为原材料制造的独特乐器，如《废弃物品交响曲》、《两辆自行车协奏曲》、《来自斯帕的人》和《纸乐队》等，这些作品曾在多个国家的不同场合上演。他还是一位多产的舞台音乐作曲家，并设计了位于比利时迪南的“帕塔丰尼之家”（Maison de la Pataphonie）。此外，他编写了几本关于“无拘无束乐器”的参考书，这些著作为欧洲及其他地区的众多艺术项目提供了灵感。范德沃斯特还经常担任法国CFMI大学的讲师，并在国际工作坊中授课，授课地点包括都灵、蒙特勒、巴塞罗那和巴黎等地。国产在线二区
专辑介绍：比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch，在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏，包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie)，皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta)，和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品，如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino)，以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”，并加冕“金色音叉”奖后，这是她发行的第二张PENTATONE专辑。艺术家介绍：安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年，8岁开始单簧管，先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习，17岁时进入吕贝克音乐学院，师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名，被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年)，布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年，在BBC新一代艺术家计划中，范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年，安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前，安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。作曲家介绍：阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy，1862年－1918年)，法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)，德国当代作曲家，1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎，1978年)，斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来，音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné，1863年－1937年)，法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈，善于表达细腻的情感，亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分，对各种乐器的使用都有深刻的理解。夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844～1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴，天资非凡。1960年起，维多尔在里昂任教堂管风琴师，并在各地巡回演出，70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲，音色多变、织体复杂，技巧要求极高，充分发挥了乐器的丰富性能，被称为“管风琴交响乐”的创始人。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
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