曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张由哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）领衔的专辑，他在专辑中担任钢琴手的角色，伴随着德怀恩·伯诺（Dwayne Burno）的贝斯和威利·琼斯三世（Willie Jones III）的鼓点，构建了一部丰富而独特的音乐作品。这张专辑于2005年11月11日在纽约的The Studio录制。专辑名为《Somewhere Over The Rainbow》，这也是专辑中的首曲，所有歌曲均由哈罗德·阿伦（Harold Arlen）创作。此专辑以其饱满的音乐节奏和美丽的抒情曲调展示了马伯恩的精湛技艺和丰富情感。从充满活力的swing到优美的抒情曲，这张专辑以璀璨豪华的气氛展现了马伯恩最佳状态下的演奏风格。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）是一位在爵士乐坛享有盛誉的贝斯手，出生于1970年6月10日，在2013年12月28日去世。他在费城音乐学院学习音乐，并在那里接受了严格的古典音乐训练。然而，他的音乐之路最终引导他进入了爵士乐的世界。伯诺以其精湛的演奏技巧和无与伦比的节奏感而著名，他的贝斯演奏为他赢得了全球的尊重和认可。他与许多顶级爵士乐手合作过，包括Freddie Hubbard，Wynton Marsalis和Benny Golson等。除了他的演奏生涯，伯诺也是一位才华横溢的作曲家和教育者。他的作品融合了各种音乐元素，展示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他对音乐的热爱和才华使他成为了世界上最受尊重的爵士乐贝斯手之一。威利·琼斯三世，1968年6月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶，是一位爵士乐鼓手。他曾与霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）、罗伊·哈格鲁夫（Roy Hargrove）、汉克·琼斯（Hank Jones）、锡达·沃尔顿（Cedar Walton）和赫比·汉考克（Herbie Hancock）等人共同演奏、巡回演出和录音。他参与了阿图罗·桑多瓦尔（Arturo Sandoval）的格莱美获奖专辑《Hot House》（1998年）的录制。威利的父亲，也叫威利·琼斯，是一位钢琴家，作曲家和编曲家，他于1961年从杰克逊维尔搬到洛杉矶。到威利三世出生时，他的父亲已经在本地进行演出，并为包括Ann-Margret在内的娱乐人士担任声乐教练。作曲家简介：哈罗德·阿伦（Hyman Arluck），1905年2月15日出生，1986年4月23日去世，是一位美国流行音乐作曲家。他创作了超过500首歌曲，其中许多歌曲在全球范围内广为人知。阿伦为1939年的电影《绿野仙踪》创作了一系列歌曲，包括著名的《Over the Rainbow》（彩虹之上），他还被高度评价为美国流行歌曲宝典的重要贡献者。《Over the Rainbow》被美国唱片协会（RIAA）和美国国家教育协会（NEA）投票选为20世纪的第一首歌曲。日本人妻永久视频网站
The Stradivari Quartet 斯特拉第瓦里四重奏四把著名的斯特拉第瓦里乐器组成的四重奏组，是具有听觉享受到视觉享受的完美组合。并且由四位出色的音乐家，将乐器从不同角度充分展现出来。四重奏组在中国小提琴家王晓明领衔下，与其他三位音乐家共同组成。他们将自己的音乐天赋及对音乐的执着追求，完美的和四把三百年历史名琴融合在一起。无论是雄厚的低音区，柔美的中音区，还是华丽的高音区，通过四位音乐家的演奏实现了将斯特拉第瓦里名琴与作曲家和演奏家，这三者前所未有跨时代的完美结合。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。《普鲁士四重奏》《普鲁士四重奏》是莫扎特生平的最后三首四重奏作品：《第二十一号弦乐四重奏》（D大调）作于1789年，《第二十二号弦乐四重奏》（降B大调，K589）作于 1790年，《第二十三号弦乐四重奏》（F大调，K590）作于1790年，即《普鲁士四重奏》的最后一首。 这三首四重奏之所以被命名为“普鲁士”，是因为当时的普鲁士国王弗里德里希•威廉二世是一个热爱音乐的君主，尤其热衷于室内乐，据说在战事频发的时候也一次没有错过弦乐四重奏的演出。1789年5月，莫扎特受到了他的邀请，前往柏林，与当时的宫廷室内乐手们一同演奏。在经济上比较困顿的作曲家希望获得借写作一组弦乐四重奏作品，献给普鲁士国王的机会获得一份相对丰厚的工资。这组四重奏本来计划要写六首，但结果只完成了三首。尽管在最终付印的乐谱上，莫扎特还是放弃了题献的字样，但是这三首四重奏中还是分明考虑到了普鲁士国王的地位——国王本人所擅长演奏的大提琴声部被放在了引人注目的头等位置。
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